Поздно, он закрылся. Я была на одном из последних спектаклей.

"Любовь глазами сыщика", Московский академический театр имени Вл. Маяковского, 21.04.2011

Итак, спустя почти два месяца после просмотра спектакля решила запечатлеть свои воспоминания о нем, пока не стерлись окончательно, превратившись всего лишь в труху общих впечатлений. Увы, воспоминания – вещь очень хрупкая, которую надо беречь хотя бы таким вот образом. 

Итак, состав спектакля «Любовь глазами сыщика»:
Кристофоро – з.а. России Даниил Спиваковский
Белинда – Дарья Повереннова
Чарльз – з.а. России Виктор Запорожский
Звезды балета Большого театра: 
Он – н.а. России Дмитрий Белоголовцев
Она – н.а. России – Анна Антоничева

Режиссер-постановщик - н.а. России Сергей Арцибашев
Художник по костюмам - Ольга Малягина

Сначала пару слов о состоянии самого театра. Конечно, видно, насколько театр нуждается в ремонте. Видно, что, хоть и бьются работники над сохранностью театра, но время неумолимо берет свое. Зал обветшалый и, увы, не полный даже на столь удачном спектакле. Фойе не производит столь удручающего впечатления, фотографии актеров на стенах на редкость удачные. Но вот в служебных помещениях, которые мы проходили вместе с мамой, ужас и разруха. Грустно все это.

Тем удивительнее то, что программка (такая мелочь, которая, тем не менее, так важна) на редкость качественно сделана. Т.е. это не какой-то журнальчик, что где идет, с вклеенным посередине напечатанном на обычном принтере составе, а полноценный буклет на хорошей бумаге с фотографиями спектакля и информацией о его создателях. Правда, к моему великому удивлению, даже без намека на содержание. Конечно, информация о других спектаклях театра присутствует в большом количестве, но вот сам факт того, что сделано все качественно радует и удивляет.

Теперь краткое содержание спектакля, чтобы было ясно, что к чему. Есть некий адвокат Чарльз, немолодой уже человек,  у которого есть молодая (ей где-то 22 должно быть) жена Белинда. Чарльз успешен, он много работает, и со временем его жене становится с ним скучно. Взаимопонимание у пары исчезает. Чарльз начинает подозревать жену в измене. Он нанимает частного сыщика, чтобы следить за Белиндой. Начинается же спектакль с того, что Чарльз узнает, что с некоторых пор частный сыщик, следящий за Белиндой – это Кристофоро. Кристофоро – личность весьма странная. Он то ли душевнобольной, то ли, наоборот, нормальный. Каким он сам является, непонятно. Это очень чудной человек, который ведет себя не так, как в понимании людей должны вести себя все приличные люди. Сей факт, естественно, очень беспокоит Чарльза. Он звонит в контору, предоставившую ему сыщика, и с огорчением узнает, что ошибки нет. Сейчас за его женой следит действительно Кристофоро.

Кристофоро смущает Чарльза тем, что его скорее сложнее не заметить, чем заметить. Тем более, что странный человек, кажется, видит Чарльза насквозь. Они начинают спорить обо всем на свете: о смысле жизни, о жизни Чарльза, о любви, конечно. Об отношениях Чарльза и его жены. Кристофоро со временем начинает вызывать у Чарльза доверие. Сей чудик будто перестает казаться реальным, будто становится внутренним голосом для адвоката. Чарльз начинает говорить с ним очень искренне, начинает будто переосмыслять себя.

Спустя какое-то время появляется Белинда. Кристофоро, естественно, приходится прятаться. Белинда и Чарльз говорят о своих отношениях, вспоминают свою любовь, себя прежних. Высказывают свое недовольство друг другом, но…не с претензией, а с некоей грустью. Они тянутся друг к другу, начинают целоваться…Очень красивая сцена под центральную мелодию спектакля – Maybe I, Maybe you. Потрясающая пронзительность этой песни удивительно перекликается, обрамляет, украшает происходящее на сцене, что создает почти киношный эффект. Удивительная по своей красоте сцена…

Надо сказать, что все действие периодически перемежается балетными сценами. Танцоры будто отражают сущность происходящего на сцене, в душах героев. И показывают это со всей свойственной балету откровенностью. Возможно, это можно воспринимать как отголоски мыслей и переживаний героев. То, что они сами видят в своих головах. Как бы там ни было, балет воспринимается как неотъемлемая часть действа.

Однако красивое примирение пары быстро заканчивается. Белинда и Чарльз начинают высказывать претензии друг другу уже без всякой грусти, а с обидой. И тогда девушка начинает рассказывать про некоего чудного человека, следующего за ней уже в течение нескольких месяцев. Человека, которому, как ей кажется, она нужна. Это будто игра: то ведет она, то он. И эта игра делает ее счастливой. Ей нравится думать, что кто-то так относится к ней – искренне. Чарльз же прекрасно понимает, о ком идет речь.

Спустя какое-то время вновь появляется Кристофоро. Белинда удивлена, но она еще в своих романтических мечтах не понимает, что к чему. Но быстро это самое болезненное понимание к ней приходит.

  На сей раз, уходит Чарльз, и Белинда остается наедине с сыщиком. Теперь уже она становится орехом, который Кристофоро постепенно раскалывает. Он заставляет ее рыться в себе. Параллельно делая какие-то нелепые, глупые вещи. Заставляет по-новому посмотреть на мир вокруг себя, на себя саму, на своего супруга. Он так же, как было и с Чарльзом, постепенно завоевывает доверие девушки. Она перестает сопротивляться, подчиняется ему полностью. Она уже не ищет ответа, что же это за человек такой – Кристофро. Она при помощи Кристофоро учится понимать и прощать другого человека. И в конце концов, конечно, благодаря сыщику (или не сыщику, а самой судьбе под его личиной?..) она обретает счастье покой со своим супругом. 

Этот спектакль удивителен. Не только потрясающей атмосферой, но и тем, что, хотя происходит не так уж много, скучно не бывает ни минуты. Действие затягивает, живая игра актеров переносит в иной мир. Уже не важно, что все действие происходит в одном кабинете адвоката. Зритель путешествует по душам героев вместе с проводником – Кристофоро. А в душах много уголков потаенных, до которых не так просто докопаться. Между всеми тремя актерами спектакля есть та самая пресловутая «химия», которая превращает спектакль в законченное целое. Так что даже заменить один элемент будет проблемой.

Мы видим трех разных людей. Точнее, даже двух. Кристофоро играет здесь роль не просто человека. Это что-то над парой. Назвала бы его Амуром, но тогда это очень странный Амур. Человек, весь, на первый взгляд, состоящий из недостатков, делающий и говорящий странные вещи, оказывается самым лучшим лекарем душ, которого только можно придумать. Спиваковский сделал своего героя и комичным, и серьезным одновременно. Чудаковатость его может оказаться тщательно скрываемой нормальностью. Кто знает, может, герой много пережил, и стать странным – самое лучшее, что только он может придумать. Может, к странным и юродивым больше прислушиваются, чем к нормальным и обычным?.. Мы хоть и смеемся над фразами, движениями, словами, но понимаем всю глубину мыслей, их правильность. Кристофоро Спиваковского не только помогает героям осознать себя, показывая им их самих. Он заставляет их думать. Причем не в том направлении, в котором они думать привыкли. И нас – зрителей – заодно. Может быть, Кристофоро уже потерял надежду на счастье и любовь для себя, а потому он решил соединять чужие сердца?.. Тем более, что в конце он говорит что-то подобное. Такой вот ангел-хранитель под странной личиной. Мне вообще не кажется этот герой таким уж земным и реальным. Нет, в нем нет возвышенного, но в нем есть что-то настолько далекое от привычного, что возникает вопрос: а не привиделся ли он героям. Его ведь не меняет ничто: даже когда он отдает свой плащ Чарльзу и занимает его место адвоката, переодевается в более нормальный костюм, он не меняется. Он просто заставляет другого человека посмотреть на себя иными глазами. При этом нашему Амуру самому меняться незачем.

Запорожский в своей роли тоже просто великолепен. Абсолютно. Казалось бы, чего интересно может быть в роли адвоката, строгого успешного человека, чья жизнь течет своим годами не меняющимся чередом?.. Но Чарльз видится нам настолько живым, настолько настоящим…Благодаря Кристофоро он освобождается от скорлупы. Мы видим его страдающим, думающим, переживающим. Любящим, искренне любящим. Мы фактически видим рождение человека заново. Мы открываем героя для себя. Вместе с ним переживаем боль, ощущаем надежду, разочарование…Опять надежду. Счастье. Потрясающе. Как много, оказывается, может таиться за бесстрастной маской успеха! Как много можно передать, оставаясь при этом в рамках одного образа! Браво!

  Повереннова просто поразила, удивила, восхитила. Не меньше, чем ее коллеги. Как говорит мама, она очень выросла как актриса. Ее Белинда оказывается не менее живой, чем прочие. Она не носит маску, она протестует, раз хочет протестовать. Но хочет ли? Или ищет себя? Или ищет любви? Мы видим в исполнении Дарьи и девчонку, наивную, надеющуюся, и взрослую женщину, осознающую себя по-новому. За время спектакля героиня взрослеет. Она и разочаровывается, и вновь учится понимать. Ее некоторая бескомпромиссность сменяется большей мягкостью, протест сменяется дипломатичностью. То, что было бы интересно девчонке, не столь понятно взрослой Белинде. Ее мечты о счастье несколько абстрактны, она готова бежать за ними. Ну или ее устраивает, что они бегут за ней. Кристофоро для нее – то самой ускользающее счастье. Которое то идет за ней попятам, то ведет ее саму. Ей тяжело принять то, что это – всего лишь человек. Но так ли это? Ведь этот человек учит Белинду снова быть счастливой. Дать шанс себя, дать право себе любить. Не бояться этого. Таким образом, Кристофоро действительно оказывается счастьем для нее. Точнее, ступенью на пути, ключиком, которым надо уметь и не бояться воспользоваться. Она очень робко, не позволяя себя верить, слушает его. Спорит с ним. Но все больше верит и понимает. Она не до конца понимает, куда он ее ведет, но все же доверяется ему. Она то девчонка, верящая слепо, то взрослая женщина, не верящая в глупости. Кристофоро ищет ключ и к тому, и к другому состоянию. Он уравновешивает ее. Учит принимать себя и своего мужа. Учит искать компромисс. Направляет. Белинда показана женщи6ной потерянной, которой больно, которая разочарована в себе и окружающих. И мы видим ее перерождение. Вытравливание этой боли. Возвращение ее к жизни. Живое, порой болезненное и трудное. Драма героини переживается и зрителями от и до.

Что объединяет всех троих героев? То, что в их сердцах живет любовь. Друг к другу, как в случае Белинды и Чарльза. Или ко всему миру, пусть и завуалированная, как в случае Кристофоро. Один из тройки умеет вытащить эту любовь на поверхность, ведь любовь – это прекрасно, это нужно! А двое другие умеют подчиняться. Какими бы романтичными не были Белинда и Чарльз, для меня это – двое людей, точнее, воплощение людей. А вот Кристофоро я бы назвал Амуром, как уже называла. Хотя, полагаю, это всего лишь одна из проблем, которые он может решить. Возможно, это просто ангел-хранитель? Каждый решит для себя сам.

Спектакль трогает самые натянутые струны души, заставляет их звучать и переливаться. Спектакль и сам как натянутая струна. Которую иногда отпускают, давая зрителю улыбнуться. Или натягивают снова, заставляя плакать. Пронзительный, великолепно собранный, компактный даже какой-то. Он не растекается в пустых рассуждениях. Каждое слово, движение – в тему. Каждый момент тщательно продуман. Каждый образ четко выверен. Но он не шаблонен и не искусственен. Каждый образ живой, каждый персонаж живой, наполненный игрой талантливейших артистов. Каждая мельчайшая деталь несет смысл. Весь спектакль переливается разными красками. И темными, и светлыми. Всех тонов, всех оттенков. Каждый увидит в нем что-то свое. Но каждого, каждого этот спектакль заденет за живое, затронет душу. Заставит думать. Это не просто развлечение. Это – гораздо больше! Это кусок жизни. Нашей, героев, актеров. То, что они вкладывают в своих персонажей частичку себя, чувствуется зрителем. Этот спектакль необыкновенно объединяет зал и актеров. Это просто великолепно. Так…чувственно, тонко, глубоко, искренне. Начиная игрой актеров и заканчивая песней Scorpions. Это – глобальное впечатление. Невообразимое. Это 11 из 10!

Все актеры для меня здесь равны, прекрасны, великолепны. Разве что Даниил Спиваковскйи выделяется. Он чуть сильнее. Чуть ярче. Но все они контактируют друг с другом, не играют каждый свою партию, а играют вместе. Браво! Просто великолепно! Восторг!

Жалко очень, что мы совсем забыли про цветы. Пожалуй, первый раз действительно было обидно, что цветы мы не купили. Глупо. Что ж, подарим цветы Спиваковскому в следующий раз. Обязательно. Было неприятно и грустно, что цветы получили все, включая балетных танцоров, кроме Спиваковского. Ведь он был на высоте. Лучший! Давно так актеры не впечатляли. Стыдно даже, что мы такие…тартушки, забыли про цветы. Но не в последний же раз мы были в Маяковке!

Удивительно кстати, насколько глобально отличается эта постановка и, скажем, ужас-ужас «Уроки любви», на который мы ходили в подругой в декабре. А ведь, по сути, разница невелика. Тоже действие в четырех стенах, грубо говоря, те же размышления и философия. Тоже преображение героев. И артисты там не самые слабые. Но…халтура там и выверенная, четкая постановка здесь…Это огромная разница.

Все-таки если в театре есть определенный уровень, то рухнуть ниже плинтуса, упасть ниже определенной планки не получится, как театр не разваливай. Надеюсь, что новый худрук театра сможет сделать Маяковку вновь блестящей. А мама моя уже озадачена, что билеты на первый спектакль худрука ей доставать придется. Как ни крути, это – событие, заявка на будущее. Очень интересно, трепетно и волнительно. Вот так.

Отредактировано Miliuna (12.06.2011 14:48)

Тома
Написала в личку.

Ой, спасибо-спасибо большое!

Ко мне можно на "ты". Спасибо, что читаете, это очень приятно.

"Любовь и шпионаж", постановка RuArts Production, Театр Киноактера, 23.04.2011, день

Итак, спустя все те же два месяца решила написать и о спектакле «Любовь и шпионаж», пока он окончательно не стерся из памяти. Конечно, этот спектакль произвел куда меньшее впечатление, чем предыдущий мной описанный, но, тем не менее, определенное удовольствие от его посещения я получила. А вообще я бы опять пропустила его и не пошла, если бы не объявление, что это последняя возможность увидеть ЛиШ. Как оказалось, ложь это все, но я все же сходила, но больше не пойду.

Состав:
Клод Франс – Лариса Долина
Неизвестный – Дмитрий Харатьян
Граф Шайни – Алексей Бобров
Тапер – Дмитрий Журжалин
Ханна – Ника Ицкович
Прочие: Максим Немков, Эльвина Мухутдинова, Роман Аптекарь, Юлия Кашкина, Александр Могилев, Ульяна Чеботарь, Андрей Карх, Илона Петраш, Максим Заусалин, Наталья Корецкая, Евгений Вильтовский, Марина Храмова
Дирижер – Евгений Загот

Ну и, традиционно, пару слов о театре и прочем. Театр напоминает какой-то…сарай. Довольно неприятное и неуютное место. Как-то напоминает он непонятно что. Впрочем, это мелочи. Неприятно было еще то, что при таком огромном количестве рекламы умудрились пожалеть денег на элементарное – программки. Даже в репертуарных театрах не самого высокого полета, типа театра Эрмитаж, программки выглядят приличней. Как можно было догадаться напечатать программки на обычном листе бумаги голубого цвета и запихнуть туда две рекламы «Всюду жизнь», не понимаю. Раздавали бы их бесплатно, что ли бы тогда. Я купила, конечно, т.к. собираю коллекцию, но это пока что самый худший экземпляр. У нас на такой бумаге объявления в универе печатают.

Состав, как можно видеть, совершенно традиционный, не было даже сто раз захваленных Мичмана с Гученковой, зато был Заусалин в неглавной роли. Кстати, удивил в положительную сторону. Но не суть. Я ходила все же на предпоследний на тот момент спектакль, так что хотелось увидеть главных звезд, благо для этого в данном конкретном проекте плясать с бубном у костра, как в «Зорро», не надо. В одной из заявленных звезд я очень серьезно разочаровалась, зато вторая звезда очень порадовала.

Порадовала, собственно, Лариса Долина. Я искренне не понимаю, за что ей так часто прилетало от зрителей. Для не актрисы она просто молодец. Про то, что слушать, как Долина поет – удовольствие, вообще молчу. Но ей я поверила на все сто.

Она меня зацепила с первых минут спектакля. С воспоминаний о ребенке…Как много эмоций, боли, грусти было написано на ее лице! Как трогательно она исполняла свои арии! Все это было как-то…по-настоящему. Не было наигранности, халтуры. Производило впечатление живых эмоций.

Дальше было не хуже. Я впечатлилась. Мне понравилось, как она проживала историю Маты Хари. Ее боль, любовь, наивность. Трудновато было абстрагироваться, когда Долина играла молодую героиню, но в искренности ее сомневаться не приходилось. В исполнении Долиной я видела, как Мата Хари взрослела, менялась. Как менялись ее взгляды на жизнь…Ее любовь, ее боль, ее убеждения. Впрочем, убеждения, наверное, не было. Точнее, не было показано в самом спектакле.

Но то, что не все было видно, не все было показано, все же проблема больше самого спектакля, нежели главной актрисы. Мне показалось, что слишком многое было бегом-бегом. А ведь дело не в том, что история слишком длинная. Просто как-то скомкано немного получилось. Лариса Долина показала максимально, как менялась ее героиня. Но…Переходы между состояниями Маты Хари проходили не плавно. Был будто набор отдельных сцен из жизни героини, не связанный в единое целое. Причем сцен не сильно запоминавшихся.

Харатьян разочаровал неимоверно. Во-первых, было решительно непонятно, что он поет. Ни едино слова не разобрала! Вот, кстати, удивительно: у остальных разобралась без проблем, а у Харатьяна – фигушки. Но это ладно. Играл он гораздо хуже не актрисы Долиной. То есть может, и способен играть отлично. Но, похоже, ему настолько надоело уже все, что он себя этим не утруждает. В общем, все ждала от него хоть чего-то – зря. Поняла, что, вероятно, в этом конкретном случае лучше был бы дублер. Но видеть звезду №2 спектакля все же хотелось. В принципе, из-за него и не получилось особого дуэта с Долиной. С ее стороны было все, что нужно, с его – вообще ничего.

Прочие: запомнился один Заусалин. И этот факт меня удивил. Уж насколько я не запомнила его по «Чудовищам», точнее, даже не обратила внимания, и насколько приличным (не говорю интересным, т.к. все-таки скорее нет, чем да), он оказался здесь. Кривляний с его стороны все же слишком много, но на вкус и цвет…Знаете, это как на проекте «Фактор А» для кого-то Сергей Савин – артист, для кого-то клоун. Для меня первое, но в случае с Заусалиным кривляния в плюс ставить не получится. В остальном же довольно колоритно получилось, живо, в отличие от многих.

Спектакль, как я уже сказала выше, больше похож на набор сцен, нежели на полноценное действо. Песни…Некоторые понравились. Некоторые мимо прошли. Сейчас, по прошествии некоторого времени, ничего, кроме «Русской тоски» не вспоминается. И то  только потому, что слышала ее много раз. А так понравилось мне что-то в начала, что Долина одна пела по поводу смерти ребенка. В остальном…Впечатление как от чего-то красиво-красиво запакованного. Вот разворачиваешь первую блестящую упаковку, под следующая и т.д. и т.д. А в конце получается один маленький-маленький леденец, который проглотишь и не заметишь. Вот и тут так же. Много блеска, приключений, в которых начинаешь запутываться и мало смысла. Т.е. все переживания зрителя связаны с переживаниями героини Долиной. И еще с тем, кто же она на самом деле. Долина трогательна, убедительна. Но этого мало. Она будто единственный не блестящий элемент, серьезный, во всем этом море стразов и дождиков, режущих глаза.

Главный вопрос: кто же есть кто на самом деле – единственная загадка. То есть все, в общем-то, однозначно, если бы не фраза Харатьяна про руки.

Одним словом, осталось впечатление балагана. С грустной дамой в самом центре. Даже грустные и трагичные моменты кажутся клоунскими, ощущение остается от всего этого какое-то…неправильное. Вроде и хорошо все, и послушать есть что, но пустое это. И дело здесь не только в Харатьяне, как мне кажется. Увы, слабовато.

"Сны Евгении", Театр «Центр драматургии и режиссуры» Алексея Казанцева и Михаила Рощина

На спектакль «Сны Евгении» в ЦДР я попала случайно и, признаюсь, не ждала я от него ничего хорошего. К счастью, я ошиблась, т.к. получила довольно сильное впечатление от спектакля.

Состав:
Radio chorus (радиохор), Виктор (слесарь-сантехник), Военный, Мужчина из очереди – Александр Усов
Евгения – Анна Сенина
Федор Петрович, ее отец; Человек, руководящий искусством; Первый расстреливаемый – Алексей Багдасаров
Зоя Даниловна, мать Евгении; Женщина из очереди – Ольга Лапшина
Гриша, старший брат Евгении; Официант; Помощник человека, руководящего искусством; Второй расстреливаемый – Григорий Данцигер
Филипп, младший брат Евгении; Кирилл, врач; Третий расстреливаемый – Артем Смола
Нина, жена Гриши; Оля, подруга Евгении; Женщина-фантом – Юлия Волкова

Постановка и музыкальное оформление – Владимир Агеев
Сценография и костюмы – Марина Филатова

Как видим, каждый из актеров исполняет в спектакле по нескольку ролей. При этом совершенно непонятно, где реальность, а где сны и мечты. То есть иногда  кажется, что вот оно – ясно, где и что происходит. Но это лишь иллюзия.

Спектакль этот на первый взгляд является очередным выпадом против советской действительности, но даже не надо приглядываться внимательнее, чтобы понять, что он очень актуален и сейчас. Все, что мы видим в спектакле, и сегодня никуда не делось. И сосредоточенность на совершенно обыденных вещах, возведение их в ранг культа. И неприятие людей, не похожих на других…

Сам спектакль начинается с торжественного произнесения пустых и глупых фраз, что вызывает смех в зале. Вся семья Евгении сидит за столом и как бы обедает. А сама девушка стоит на заднем плане будто на ходулях. Словно над всей своей семьей. И одновременно свет создает впечатление, что она находится вообще в параллельном мире, где ей пищей служит что-то духовное. Тем не менее, ее семья периодически зовет ее к столу и периодически и ней забывает. Они все поют оды еде, колбасе и прочему, что Женю совершенно не интересует. Спустя какое-то время Женю все-таки накормят, причем насильно. И после этого девушка оказывается низвергнута со своего постамента.

Хотя, возможно, просто мы попадем в ее сны. Сны ее не особо реальны, да даже и не особо сюжетны. В них присутствуют и ее мечты, им просто что-то другое. В реальности, той, что зрителю кажется реальностью, Женю пытаются сосватать некоему Виктору. Да и сама Женя не против, только вот она хочет Виктора видеть другим. И в снах ее желания исполняются. В снах, надо заметить, совсем не слышно капель воды, как-то очень пессимистично и с тоской падающих из неисправного крана Жениной квартиры. Так вот, в сне Женя идет вместе в Виктором, неожиданно преобразившемся в джентльмена, в ресторан. Но и в ресторане все не нормально. Девушка настолько не знакома с нормальной реальностью, что даже во сне мы не видим прекрасное обслуживание в ресторане. Мне кажется, что подобное происшествие в ресторане, когда посетители оказываются никому не нужны, будто связывает сон с реальностью, как бы не давая разуму девушки уж совсем унестись в неведомые края, откуда не хочется возвращаться.

Девушке хочется верить в прекрасное. Но его нет. Пробуждение не сулит девушке ничего хорошего. Вот ее подруга, барышня довольно гулящая, так странно контрастирующая с чистой и нежной Женей. Эта барышня будто не способна испытывать чувств, только ищет она наслаждения. От этого очередное погружении в сны Жени кажется довольно интересным. Сон из второго акта уже. Где Женя лежит на кровати с, кажется, любимым человеком. Где все кажется стабильным и спокойным. И вот появляется вдруг любовница, которую играет та самая подруга Жени в реальности. А сон развивается. Жена уже, оказывается, беременна. И у нее уже, оказывается, есть ребенок. А тут третья. И странно, но для якобы Жениного любимого и для третьей все кажется нормальным.

Обратите внимание. Ни один сон Жени Яне является абсолютно прекрасным и абсолютно счастливым. В каждом ее сне все начинается благополучно. Вроде бы светит солнце, птички поют, но в момент налетает буря, все сметает подчистую, заставляю девушку проснуться все в той же квартире с капающим краном.   

В снах девушки появляются и совсем уж странные образы. Вот она, жизнерадостная и счастливая, едет на велосипеде. И натыкается на очередь. Ей надо всего лишь проехать, но ее не пускают. Нет, будь как все. Странное стремление народа к уравниловке показано именно в этой очереди. Очередь не знает, зачем стоит. В другую очередь, говорят Жене. Как и везде: людей всегда раздражает, если кому-то что-то дается легче, чем им самим. Поэтому люди стараются не пускать вперед тех, кто способен пролететь расстояние до цели, вот как Женю на ее велосипеде. Она не понимает, спорит, но ее не пускают. Нет, нечего. Все стоят, и ты постой. Пусть кто-то может все сделать быстрее, быстрее достичь какого-то результата. Никому это не нужно. Точнее, все против. Зачем? Чем ты лучше других? Постой в очереди. А то, что тогда будет уже на фиг не нужно – так какая разница. Главное, постоишь и заслужишь. Так везде. Часто способные оказываются под гнетом старших. Под гнетом их авторитета. И этот гнет не дает молодым развиваться.

Еще один крайне странный сон – трое людей, которых постоянно расстреливают. Именно так. В них стреляют, они падают, а затем, спустя время, поднимаются. А зачем их расстреливают? Они до поры до времени даже не задаются вопросом. Просто надо. Кто-то в спектакле произносит реплику насчет того, что наш человек, если надо, пирамиду Хеопса возьмет, и только потом подумает, а зачем?.. Вот и эта троица. Но в какой-то момент они начинают думать, зачем? И отказываются быть расстрелянными. Такой бунт на корабле. Опять сон все кардинально меняет, но на этот раз в положительную сторону. Или отрицательную?.. Ведь наш народ боится что-то менять. Лучше так как есть. Даже если жить в грязи. Ведь грязь своя, родная. А новое… Кто знает, лучше ли оно?..  Это как старый анекдот: «Это наша Родина, сынок!»

Сопровождает все это действие некий парень, подражающий радио. С удивительным равнодушием и спокойствием он произносит разные не имеющие смысла фразы. Однако он добавляет торжественности этим, на первый взгляд, бессмысленным событиям. Почему какой-нибудь проросшей картошке можно быть торжественной, а снам - нет?..

Финал спектакля бьет наотмашь. Родители Жени находят ее записи, где оно предстают в глупом виде. Согласно этим записям, первая сцена, что мы видели – сцена обеда – всего лишь сон. Но мы ее приняли за реальность. А почему? Потому что слишком она этой реальности соответствовало. На протяжении всего спектакля не было ни намека, что родители девушки другие. Что они не могли петь оды колбасе. Получается, что первый сон Евгении был самым реальным. Тем не менее, ее родители считают девушку предательницей. Потому что правде в глаза смотреть тяжело. Но считать ее вдвойне предательницей они начинают ее, когда их сын начинает писать трактат о снах сестры. А она их любит. В спектакле она восклицает, что любит их. И они, такие простые и приземленные, тоже любят ее. Их Женю. Но, тем не менее, они собираются уезжать на новую квартиру. А Женя хочет немного побыть в старой.

На улице завывает сирена. За кем приехала скорая? Тут прибегает ее приятельница – та самая, распутная – и говорит, что скорая приехала к ее парню. Который повесился. Девушка сначала совсем не понимает, что произошло. А потом на нее накатывает. Происходит такой страшный переход от безудержного и безумного веселья к отчаянной тоске. Девушка будто ищет, за что бы зацепиться. И находит: записка! Ведь должен же он оставить записку! Такая промежуточная цель будто заставляет забыть о реальности. Будто, если она найдет записку, то время отмотает назад, все начнется сначала – парень оживет. Такая отчаянная боль и ужас девушки, которая на протяжении всего спектакля казалась совершенно безразличной к окружающим, без чувств, порхающей и не замечающей ничего. И вот она разбита, в отчаянии, раздавлена. И Женя, эта нежная и ранимая Женя, утешает свою такую сильную подругу, которая почти сошла с ума от этого дыхания смерти, так больно обжегшего ее.   

Но вот приходит человек. Это доктор, к которому Женя ходила на приемы в пьесе. Этот доктор говорит девушке, что родные хотели отправить ее в психбольницу. Но что он их обманул. Что они сейчас поедут на новую квартиру. А они…

Кроме того, в спектакле есть небольшая зарисовка кастинга в пьесу. Девушка оказывается перед влиятельным жюри. Она зачитывает кусочек вдохновенно, с чувством, нежно. Но этого жюри не надо. Ей говорят браво лишь после того, как она просто проговаривает слова пусто, ничего в них не вкладывая. Потому что инициатива наказуема. А индивидуальность часто никому не нужна.

Спектакль заставляет задуматься обо всем. Что реально было в жизни Жени, а что было снами и мечтами?.. Почему даже во сне не было у девушки счастья, и сталкивалась она с одними бедами и проблемами?.. Кто на самом деле сошел с ума: Женя или ее родственники. А были ли вообще нормальные люди в этом спектакле?..

Этот спектакль будто показал нам нас самих, нашу реальность, правда, в преувеличенном масштабе. Но все настолько читается, угадывается, что становится жутко. Казалось бы, эта пьеса о советской эпохе. Но так ли много изменилось с тех пор? Ведь спектакль актуален и сейчас, и сегодня. Мы выходит на улицу и сталкиваемся со всем этим. Ежедневно. Мы так привыкли, что не замечаем. Для нас нормально. Потрясающей. Я долго не могла прийти в себя и просто молчала. Этот спектакль долго и тяжело переваривается. Но он стоит того, чтобы его увидеть.

Удивительно, как спектакли, высмеивающие одно и то же, могут отличаться. Ведь ужасный спектакль театра «Эрмитаж», о котором я писала раньше, тоже как бы высмеивает прошлое. Но он отдает нафталином, он мертв с рождения. А этот спектакль очень актуален и сейчас. И поставлен хоть и просто, но очень качественно. Так, что задевает даже, казалось бы, омертвевшие струны души и те струны, о которых даже не подозревали. Браво! Я не ожидала такого! Очень хорошо!