Джованни Баттиста Гаулли по прозвищу Бачиччио (Baciccio) (итал. Giovanni Battista Gaulli, род. 8 мая 1639 г. Генуя — ум. 2 апреля 1709 г. Рим) — итальянский художник эпохи барокко. Работал в основном в Риме, и был известен как мастер фресковой и портретной живописи.
Дж. Б.Гаулли сперва был учеником художника Лучано Борзоне в Генуе. В 1653 году он приезжает в Рим, где становится близким другом известного художника и скульптора Джан-Лоренцо Бернини, который помогал поначалу Гаулли в получении важных заказов на его полотна. В 1657 году родители художника умирают во время эпидемии чумы.
В 1662 году Гаулли становится членом римской художественной академии св. Луки, в 1674 он избирается её президентом (Principi). В ранних произведениях Дж. Б.Гаулли чувствуется творческое влияние П. П. Рубенса и Антониса ван Дейка.

Поль Гоген родился в 1848 году в Париже 7 июня. Отец его был журналистом. После революционных переворотов во Франции, отец будущего художника собрал всю семью и отправился в Перу на корабле, намереваясь остановиться у родителей своей жены Алины, и открыть там собственный журнал. Но в пути у него случился сердечный приступ, и он умер.
Поль Гоген прожил в Перу до семилетнего возраста. Вернувшись во Францию, семья Гогенов поселилась в Орлеане. Но Полю было совсем неинтересно жить в провинции и скучно. При первой же возможности он покинул дом. В 1865 году он нанялся работником на торговое судно. Время шло, и количество посетивших Полем странам увеличивалось. За несколько лет Поль Гоген стал настоящим моряком, который побывал в разных морских передрягах. Поступив в на службу во французский морской флот Поль Гоген и дальше продолжал бороздить просторы морей и океанов.
После смерти матери Поль оставил морское дело и занялся работай на бирже, которую ему помог найти его опекун. Работа была хорошая и казалось, что проработает он там еще долго времени.
Женитьба Поля Гогена
Женился Гоген в 1873 году на датчанке Мэтт-Софи Гад. За 10 лет совместной жизни жена родила пятерых детей, а положение Гогена в обществе становилось все прочнее. В свободное от работы время Гоген занимался своим любимым хобби – рисовал.
Гоген был совсем не уверен в своих художественных силах. Однажды, одну из картин Поля Гогена отобрали для показа на выставке, но он не сказал об этом никому из семьи.
В 1882 году начался биржевый кризис в стране, и дальнейшая успешная работа Гогена начала вызывать сомнения. Именно этот факт помог предопределить судьба Гогена как художника.
К 1884 году Гоген уже жил в Дании, так как денег на проживание во Франции не хватало. Жена Гогена преподавала французский язык в Дании, а он пытался заниматься торговлей, но у него ничего не получалось. Начались разногласия в семье, и брак распался в 1885 году. Мать осталась с 4 детьми в Дании, а Гоген вернулся в Париж с сыном Кловисом.
Жить в Париже была сложно, и Гогену пришлось переехать в Бретань. Ему тут нравилось. Бретонцы очень своеобразный народ со своими традициями и мировоззрением, и даже со своим языком. Гоген чувствовал в Бретани себя прекрасно, у него снова проснулись чувства путешественника.
В 1887 году, взяв с собой художника Шарля Лаваля, они отправились в Панаму. Поездка оказалась не очень удачной. Гогену приходилось много работать, чтобы обеспечить себя. Заболев малярией и дизентерией Полю пришлось вернуться на родину. Друзья приняли его, и помогли выздороветь, и уже в 1888 году Поль Гоген снова перебрался в Бретань.
Случай с Ван Гогом
Гоген был знаком с Ван Гогом, который хотел организовать колонию художников в Арле. Именно туда он и пригласил своего товарища. Все финансовые расходы брал на себя брат Ван Гога Тео (мы упоминали об этом случае в биографии Ван Гога). Для Гогена это была хорошая возможность вырваться и пожить без всяких забот. Взгляды художников разошлись. Гоген стал руководить Ван Гогом, начал себя преподносить как учителя. Ван Гог, уже страдавший в то время психологическим расстройством не смог такого вытерпеть. В какой-то момент он накинулся на Поля Гогена с ножом. Так и не настигнув свою жертву Ван Гог отрезал себе ухо, а Гоген уехал обратно в Париж.
После этого случая Поль Гоген провел время в разъездах между Парижем и Бретанью. И в 1889 году посетив художественную выставку в Париже, он принял решение поселиться на Таити. Денег естественно у Гогена не было, и он начал распродавать свои картины. Скопив около 10 тыс. франков он отправился на остров.
Летом 1891 году Поль Гоген принялся за работу, купив небольшую соломенную хижину на острове. На многих картинах этого времени изображена жена Гогена Техура, которой было всего 13 лет. Ее родители с радостью отдали ее в жены Гогену. Работа была плодотворной, Гоген написал много интересных картин на Таити. Но время шло, и деньги кончались, к тому же Гоген заболел сифилисом. Он больше не мог терпеть, и уехал во Францию, где его ждало небольшое наследство. Но на родине он провел не много времени. В 1895 году он снова вернулся на Таити, где он также бедствовал и жил в нужде.
Умер Эжен Анри Поль Гоген от сердечного приступа на Маркизовых островах в 1903 году 8 мая.

Жорж Дюмениль де Латур, известный также как Ла Тур (Georges de La Tour) (1593 — 30 января 1652) – французский живописец эпохи Барокко из Лотарингии. Сформировался под влиянием Караваджо и нидерландских (утрехтских) караваджистов.
Родился в Вик-сюр-Сей (Мозель) и жил близ Люневиля (Мёрт и Мозель) до самой своей смерти. После захвата и разграбления Люневиля перебрался в Париж. Но при первой же возможности вернулся на родину.
Помимо нескольких документов, содержащих сведения о его женитьбе в 1621, назначении официальным художником Люневиля в 1644 и главным живописцем короля в 1646, нет никакой информации о жизни мастера. Ни одно из его произведений не может быть датировано с полной достоверностью.
Являясь творческим последователем Караваджо, Латур также обращался в своем искусстве к бытовым сценам и простонародным типам, высмеивая человеческие пороки и слабости, религиозным сюжетам, принимающим земное обличие: апостолы и святые предстают на картинах в виде современников, нищих странников, поражающих жизненной правдой.
Для его картин характерна геометрически строгая композиция и напряженность религиозного чувства. Картины Латура обычно представляют собой освещенные пламенем свечи ночные сцены, написанные в манере Караваджо. Художник любил изображать библейских персонажей в обличье нищих и крестьян, создавать композиции, персонажи которых освещались единственным источником — свечой.
Погруженные в темноту, трагические образы художника несут в себе горестное волнение, мрачные предчувствия и эмоциональное напряжение. И здесь появляется важнейшее выразительное средство художественного языка Латура - свеча или факел. Это Свет во Тьме, озаряющий мрак ночи и души, дарящий надежду и сострадание.
Типичными для его творчества являются такие работы, как «Новорожденный» (Ренн, Музей изящных искусств), «Поклонение пастухов» (Лувр), «Мученичество св. Себастьяна» (Берлин — Далем, Государственные музеи), «Скорбящая Магдалина» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Отречение апостола Петра». В российских музеях его работы отсутствуют.

Итальянские специалисты подарили миру настоящую сенсацию. По их словам, им удалось найти фреску Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари», считавшуюся ранее утраченной. Ученые рассказали, что фреска, которую называют одним из самых значимых произведений живописи, давшим начало развитию таких стилей, как классицизм и барокко, была найдена на восточной стене зала Большого совета дворца Сеньории во Флоренции. По версии ученых, все эти годы она была скрыта за другой фреской — "Битва при Марчиано", нанесенной позже Джорджо Вазари.
Достоверно известно, что над фреской «Битва при Ангиари» Леонардо да Винчи начал работу в 1503-1506 годах по заказу гонфалоньера Пьеро Содерини (на тот момент — глава правительства Флорентийской республики, только что вступивший в должность). Значение такого открытия, если речь идет именно о нем, трудно переоценить — фреска должна была стать самой масштабной работой автора. До сих пор считалось, что до наших дней дошла только копия с оригинального картона, сделанная Рафаэлем (хранится в Университетской галерее Оксфорда), а также еще одна незаконченная копия неизвестного художника, хранящаяся в Уффици.
Как говорится в официальном заявлении итальянских ученых, образцы найденной фрески были отправлены на экспертизу и «в одной из взятых проб содержится вещество черного цвета, которое по химическому составу похоже на черный пигмент, обнаруженный в таких картинах Леонардо да Винчи, как "Джоконда" и "Иоанн Креститель".
Впрочем, как считает ведущий специалист отдела старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина, доктор искусствоведения Виктория Маркова, торопиться с радостными выводами пока не стоит.
- Действительно, речь шла о том, чтобы написать две битвы на противоположных стенах зала Большого совета, - говорит Виктория Эммануиловна. - Одну из них, «Битву при Кашине», должен был написать Микеланджело, но, как известно из источников, она так и не была написана — он успел выполнить только картонный набросок. А «Битва при Ангиари» Леонардо дошла до наших дней в виде копий и гравюр, но до сих пор считалось, что самой фрески не сохранилось.
Такие предположения — а вдруг что-то осталось на стенах дворца, вдруг еще есть возможность ее найти — появляются с определенной периодичностью. Я даже смотрела документальный фильм об одном реставраторе, который загорелся идеей найти фреску Леонардо. Я интересовалась серьезностью его предположений у своих флорентийских коллег, но они выразили мнение, что это ерунда.
Все может быть. Версий насчет этой работы Леонардо достаточно. Но хотелось бы для начала увидеть фреску, которую обнаружили итальянские специалисты, а уже потом оценивать достоверность новости, о которой вы говорите.

Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. ст.) 1866 г. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832–1926). В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. В 1871 семья осела в Одессе, здесь будущий художник закончил гимназию, получает также художественное и музыкальное образование. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где изучал экономику и право. В 1889 г. прервал учебу по состоянию здоровья, участвовал в этнографической экспедиции в Вологодской губернии. В 1893 г. В.Кандинский окончил юридический факультет. Работал художественным директором Кушнерёвской типографии в Москве (1895). Карьеру художника Кандинский выбрал сравнительно поздно — в возрасте 30 лет. В 1896 г. он обосновался в Мюнхене и затем оставался в Германии до 1914 г. С 1897 г. обучался живописи в частной студии А. Ашбе. В 1900 г. поступил в Мюнхенскую Академию художеств, где обучался у Франца фон Штука. С 1901 г. Кандинский создал художественное объединение «Фаланга», организовал при нем школу, в которой сам же и преподавал. С 1900 г. Кандинский много путешествует, посетив Северную Африку, Италию, Францию; наездами бывает в Одессе и Москве. Участвовал в выставках Московского товарищества художников.  1910 и 1912 г. также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет». В эти годы он вырабатывает новаторскую концепцию «ритмического» использования цвета в живописи. В 1909 г. Кандинский организовал «Новое мюнхенское художественное объединение», в 1911 — альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты, Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина а также Пауль Клее. Тогда же у него прошла первая персональная выставка. В 1914 г. художник вернулся в Москву. В последующие годы работал над реалистическими и полуабстрактными полотнами, в основном пейзажами. После революции 1917 г. Кандинский активно занимался общественной работой.
В 1918 г. он участвовал в организации охраны памятников, создании Музея живописной культуры и Российской академии художественных наук, преподавал во ВХУТЕМАСе и издал свою автобиографическую книгу «Ступени» (М., 1918). В 1918—1919 г. он был членом художественной коллегии Отдела ИЗО Наркомпроса, в 1919—1921 г. — председателем Всероссийской закупочной комиссии, учёным консультантом и заведующим репродукционной мастерской, почётным профессором Московского университета. Кандинский также был избран вице-президентом РАХН. Продолжал он и писать — в этот период, в частности, созданы декоративные композиции на стекле «Амазонка» (1918) и «Амазонка в горах» (1919). В декабре 1921 г. Кандинский выехал для организации отделения РАХН в Берлин. Участвовал в Первой выставке русского искусства в Германии. В Россию он уже не вернулся. В Берлине Василий Кандинский начал преподавать живопись и стал видным теоретиком школы «Баухауз». Вскоре Кандинский получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства. В 1928 г. художник принял немецкое гражданство, но когда в 1933 г. к власти пришли нацисты, эмигрировал во Францию. С 1933 по 1944 г. он жил в Париже, активно участвуя в интернациональном художественном процессе. В 1939 г. Василий Кандинский принял французское гражданство. Умер Кандинский 13 декабря 1944 г. в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен.