Итальянский художник флорентийской школы Фра Филиппо Липпи родился в 1406 г. В 1421г. он вступил в монашеский орден кармелитов. Впервые упоминается как художник в 1430 и 1431. Работал во Флоренции, Падуе (1431), Прато (1452—1456), Сполето (1466—1469). В 1456 назначен приором в женский монастырь Санта Маргерита в Прато, где похитил послушницу Лукрецию Бути и ее сестру. В 1461 был освобожден от монашеского обета папой Пием II и вступил в брак с Лукрецией. Сын фра Филиппо и Лукреции Филиппино Липпи (1457—1504), ученик Боттичелли, унаследовал живописное дарование отца.
Фра Филиппо Липпи сформировался как художник при значительном воздействии творчества Мазаччо, Мазолино, фра Анджелико. С последним его роднят лирическое начало, душевная ясность, склонность к религиозной созерцательности. В то же время мир фра Филиппо наделен более мирским обликом. Художник дает новую интерпретацию традиционных религиозных образов и сюжетов. Уже в первой точно датированной работе фра Филиппо Мадонне с Младенцем (1437, Тарквиния, Нац. музей) облик Девы Марии прост, почти будничен, она предстает в домашней обстановке. В Короновании Девы Марии (ок. 1442—1445, Флоренция, галерея Уффици), традиционно трактовавшемся как мистическое небесное явление, художник изображает земную праздничную церемонию, в которой первый план отведен горожанам с простыми, грубоватыми лицами. В Благовещении (нач. 1440-х, Флоренция, церковь Сан Лоренцо) действие разыгрывается на фоне городской улицы, а Дева Мария наделена обликом и грацией юной флорентийки. В то же время художник наделяет изображаемый им мир поэтической прелестью, чистотой линий, мягкостью светлых, холодных красок, преображает его переданным с живописной тонкостью неярким, спокойным светом.
Вершиной творчества фра Филиппо Липпи являются его работы конца 1440—1450-х. В станковых картинах этого времени — Мадонне с Младенцем из палаццо Медичи-Риккарди (кон. 1440-х, Берлин, Гос. музеи), тондо Мадонна с Младенцем и сцены из жизни св. Анны (ок. 1452, Флоренция, галерея Питти), Мадонне с Младенцем и двумя ангелами (ок. 1465, Флоренция, галерея Уффици) — образ Девы Марии приобретает не только глубокую человечность, но и нежность, элегическую одухотворенность, предвосхищающую работы ученика фра Филиппо — С. Боттичелли.
В 1450—1460-х фра Филиппо Липпи выступает и как мастер монументальной живописи. Фресковый цикл Сцены из жизни Иоанна Крестителя и св. Стефана, выполненный с помощью фра Диаманте (1452—1466, Прато, собор), принадлежит к числу самых значительных произведений итальянской монументальной живописи этого времени. Его отличают естественность повествовательных интонаций, тонкость неяркой красочной гаммы, отсутствие внешней эффектности даже в наиболее сложных многофигурных сценах с величественным архитектурным фоном (Пир Ирода, Прато, собор). Последняя работа фра Филиппо Липпи — росписи абсиды собора в Сполето (1467—1469) — стилистически близка к фрескам в Прато.
Умер Фра Филиппо Липпи в 1469 г.

Более 35 лет Артур Зингер (1917-1990) посвятил птицам, нарисовав свыше 1200 видов картин с их участием. Талант к рисованию проявился у Зингера еще в раннем детстве: он мог часами смотреть в зоопарке Бронкса в родном Нью-Йорке на разных животных. Он усовершенствовал свой талант в изображении дикой природы в художественном училище. В 1962 г. художник был удостоен медали за свои труды, он изобразил 750 наименований птиц в книге «Птицы мира», разошедшейся баснословным тиражом.
Картины и иллюстрации Артура Зингера представлены во многих музеях, включая Американский музей естественной истории, Смитсоновский институт и т.д. Его работы можно найти в частной коллекции короля Норвегии и короля Швеции.
Его акварель является прекрасным примером тщательного стиля и эстетики Зингера и представляет собой уникальную возможность для орнитологических коллекционеров.

Фреска художника Рафаэля Санти «Адам и Ева» имеет и другое название — «Грехопадение». Размер фрески 120 x 105 см. Фреску «Адам и Ева» Рафаэль написал на потолке покоев понтифика. Подобно тому как на смежных стенах в апартаментах папы римского Станца делла Сеньятура христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими: богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода роспись библейского «Грехопадения» (фреска «Адам и Ева») соотнесена с «Победой Аполлона над Марсием». Уже сам факт объединения в рамках общего художественного замысла образов христианской религии и языческой мифологии служит прекрасным примером истинного отношения людей того времени к вопросам религиозной догмы, тем более что замысел этот оказался осуществленным в резиденции самого папы. Такое объединение стало возможным только потому, что сами образы христианского культа у ренессансных художников приобрели качества, во многом противоположные культовой догматике. Если официальная программа создания фресок Станцы делла Сеньятура явилась отражением идей примирения христианской религии с античной культурой, которые были распространены среди склонных к компромиссу ученых-гуманистов того времени, то художественная реализация этой программы во фресках Рафаэля Санти стала свидетельством единения светского и церковного начала.

Американский художник импрессионист Frederick Childe Hassam родился в 1859 году в пригороде Бостона в семье бизнесмена. Его ранние работы датируются 1879 годом. Свою художественную карьеру Хассам начинал в качестве иллюстратора - акварелиста. В 1882 году состоялась его первая персональная выставка акварельных работ в галерее Бостона. На следующий год его друг Селия Такстер убедила его отказаться от имени Фредерик, и в дальнейшем он был известен просто как Чайлд Хассам.
В 1883 г. Хассам предпринял учебную поездку по Европе, в ходе которой посетил Великобританию, Нидерланды, Францию, Швейцарию, Италию и Испанию, изучая творческое наследие старых мастеров и создавая акварели с европейскими пейзажами. В 1886 году Хассам поступил в Academie Julian в Париже, где изучал рисунок и живопись. Во Франции он познакомился с творчеством импрессионистов, которое оказало на него неизгладимое впечатление. Это знакомство и определило характер его последующего творчества. Но это было потом.
Поначалу Хассам не воспринимал импрессионизм как "наше все". Он всего лишь находил это течение способным иногда порождать что-то неординарное. Он писал: "Даже Клод Моне, Сислей, Писарро и школа экстремальных импрессионистов делают некоторые вещи, которые очаровывают и будут жить". Впоследствии он назовет "экстремальным импрессионистом" себя самого. В те же времена, его единственный "прямой" контакт с французским художником-импрессионистом состоялся когда он посетил бывшую студию Ренуара и обнаружил там несколько брошенных набросков, сделанных маслом. Хассам писал: "Я ничего не знал о Ренуаре и он меня совершенно не интересовал. Но я смотрел на эти эксперименты с чистым цветом и видел, что это то, что я пытался делать сам".
Хассам вернулся в Америку в 1889 году, он осел в Нью - Йорке и начал творить активно и плодотворно. В 1897 году вступил в творческую группу "Десять", отколовшуюся от "Общества Американских Художников", в знак протеста против коммерциализации искусства. Известность Хассаму принесли пейзажи с изображением различных уголков Нью-Йорка и побережья Новой Англии, он также писал природу американского Запада, много путешествовал по Европе, где получал вдохновение для своих новых работ.
Сохраняя верность импрессионизму в условиях экспансии модерна, Хассам уже при жизни достиг признания и денег (он получал до 6 000 $ за работу и посему, был гораздо богаче многих своих духовных учителей). Он получил множество наград, в частности Золотую Медаль Почета за прижизненные достижения от Академии Изящных Искусств Пенсильвании. Frederick Childe Hassam умер в Ист Хэмптоне в 1935 году в возрасте 75 лет. До конца жизни он отрицал модернистические веяния в искусстве и называл "болванами от живописи" всех художников, критиков, коллекционеров и дилеров, которые продвигали кубизм, сюрреализм и другие авангардные течения.
Время вносило свои коррективы - с момента своей смерти вплоть до возрождения интереса к американскому импрессионизму в 60-х годах ХХ в. Хассам стал позиционироваться в ряду "покинутых гениев". В 70 - ые годы цены на работы французских импрессионистов достигли астрономических высот, на этой волне творчество Frederick Childe Hassamобрело новых почиталей, и соответственно вызвало новый всплеск коммерческого интереса.

Э́гон Ши́ле (1890-1918) - австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма. Мать — чешка родом из южной Богемии, город Чешский Крумлов. Отец — ве́нец, служащий на железной дороге, умер от сифилиса в 1905 году, юноша воспитывался в семье дяди, Леопольда Чихачека. В 1906 году он поступил в Венскую школу искусств и ремесел, затем перешел в Академию изобразительного искусства. С 1907 года нашел наставника и покровителя в лице Густава Климта. В 1908 году состоялась первая выставка его работ в городке Клостернойбург под Веной, где Шиле раньше учился в школе. В 1909 году Климт пригласил Шиле участвовать в выставке в Художественной галерее Вены, где его работы разместились в окружении как работ самого Климта, так и полотен Ван Гога, Эдварда Мунка и др. В 1911 году подругой и моделью Шиле стала одна из моделей и возлюбленных Климта, Валери Нойзель. Пара сбежала от венской богемной жизни в Чешский Крумлов, затем в городок Нойленгбах, где в 1912 году Шиле был арестован по обвинению в растлении несовершеннолетней. При обыске полиция обнаружила у него несколько десятков откровенных рисунков, которые были объявлены порнографическими. Художника приговорили к кратковременному тюремному заключению. Одним из покровителей Шиле был австрийский коллекционер Генрих Бенеш, отец будущего историка искусств Отто Бенеша.
В 1912—1916 годах Шиле широко и успешно выставляется — его работы экспонированы в Вене, Будапеште, Мюнхене, Праге, Гамбурге, Штутгарте, Цюрихе,Хагене, Дрездене, Берлине, Риме, Кёльне, Брюсселе, Париже. В 1917 он вернулся в Вену. После смерти Климта весной 1918 года Шиле стал претендовать на роль крупнейшего художника Австрии. Через три дня после смерти беременной жены Эдит он умер во время эпидемии испанки, унесшей жизни десятков миллионов людей в Европе.
В наследие художника входят около 300 картин и несколько тысяч рисунков. После смерти Шиле его экспозиции проходили и продолжают проходить в крупнейших музеях мира. О жизни Шиле написаны романы«Высокомерие» Джоаны Скотт (1990) и «Порнограф из Вены» Люиса Крофтса (2007), о нем снят игровой фильм «Эгон Шиле — Жизнь как эксцесс» (1981), в главных ролях Матьё Каррьер и Джейн Биркин. Милен Фармер в одной из своих самых известных песен «Je te rends ton amour» (1999) упоминает имя художника: «Je te rends ton amour/Redeviens les contours/De mon seul maître: Egon Shiele et…» (Я возвращаю твою любовь/Стану вновь контуром рисунка/Моего единственного учителя: Эгона Шиле и…).В фильме Рауля Руиса «Климт» (2005), Эгона Шиле играет Николай Кински.