Cassius Marcellus Coolidge родился 1844 г. в Нью-Йоркe и приобрел известность после серии картин собак, играющих в покер. Он был блестящим человеком с инновационными идеями.
В течение первой половины своей жизни Кулидж поменял множество мест работы, но ничего не могло заинтересовать его надолго. Он пробовал свои силы в качестве бухгалтера, иллюстратора комиксов, аптекаря, журналиста, писателя, изобретателя и т.д.
На рубеже веков, когда Кулиджу было приблизительно 50 лет, он начал рисовать картины собак. Главным образом их покупали сигарные компании или простые люди на дешевых распродажах. В 1903 году рекламная фирма Brown & Bigelow обратилась к Кулиджу за созданием серии картин, которые будут помещены на календарях и других памятных вещах.
В течение следующих десяти лет Кулидж создал шестнадцать картин, семь из которых изображали собак, играющих в пул. Другие девять – собаки за покерным столом. Игроки в покер на картинах Кулиджа являются представителями крупной буржуазии – судьями и прочими законниками, бизнесменами. Они пьют из бутылок пиво или виски, курят сигары или старомодные пенковые трубки, а также с увлечением играют в пятикарточный покер.
Кулидж был холостяком большую часть своей жизни. Когда ему было 64 года, он встретил Гертруду Киммель студентку отделения гуманитарных наук, которая делала некоторую работу для него в то время. Они поженились в 1909 году и позже у них родилась дочь. Стоит заметить, что собаки, играющие в покер, встреченные людьми с большим успехом, его жене и дочери Марселле не нравились. В одном интервью его дочь заявляет, что ни она, ни ее мать не разделяли интерес своего отца к собакам и не относились к картинам серьезно.
Все знают работы Кулиджа, но мало кто знает его имя.
После успеха с картинами новая идея посетила Кулиджа. Он начал создание “комических передних планов”, деревянных мультипликационных стендов в натуральную величину с лицом вырезанным так, чтобы можно было поместить туда голову для создания забавных фотографий.

Ян Бре́йгель Бархатный (Старший, Цветочный) (нидерл. Jan Bruegel, МФА: [ˈjɑn ˈbrøːɣəl]) (1568, Брюссель — 13 января 1625, Антверпен) — известный южнонидерландский (фламандский) художник и сын Питера Брейгеля Старшего.
Учился у Питера Гуткинта и Гиллиса ван Коннинксло. В 1589 г. Ян Брейгель отправился в Италию. С 1592 г. по 1595 г Ян Брейгель прожил в Риме, где подружился с художником-пейзажистом Паулем Брилем. По возвращении в Южные Нидерланды в 1597 г. как сын мастера он был принят в антверпенскую гильдию художников Св. Луки. 23 января 1599 г. он женился, 13 сентября 1601 г. родился его первый сын, впоследствии также известный художник Ян Брейгель Младший.
В 1601—1602 гг. Ян Брейгель Старший занимал должность декана гильдии Святого Луки, в 1604 г. побывал в Праге, а позднее работал при брюссельском дворе наместников испанских Нидерландов Альбрехта и Изабеллы, о чём сохранилось упоминание, датированное 1606 г.
Ян Брейгель Старший умер в 1625 г. от холеры, жертвой этой болезни вместе с ним стали трое его детей (Питер, Элизабет и Мария).
К творческому наследию Яна Брейгеля Старшего относится множество великолепных пейзажей с маленькими, оживляющими картины человеческими фигурками, иногда на библейские сюжеты. Ян Брейгель знаменит своими детальными изображениями цветов в виде натюрмортов или цветочных венков. Благодаря своей покровительнице эрцгерцогине, художник имел доступ в королевские оранжереи, в которых выращивали редчайшие растения. Он всегда писал с натуры и ожидал по многу месяцев, когда расцветёт то или иное растение. Ян Брейгель также написал большое количество картин на мифологические темы и аллегорий, например, «Четыре элемента и пять чувств» (1617—1618, вместе с Рубенсом). Рубенс считал Яна Брейгеля своим старшим братом.

Никола́ Ланкре́ (фр. Nicolas Lancret; 22 января 1690 года, Париж — 14 сентября 1743 года, там же) — французский художник жанра рококо.
Ученик Дюлена (фр.)русск., а затем К. Жило (примерно с 1712 года) и А. Ватто. С 1719 года был членом парижской академии художеств и с 1735 года — её советником. Творил для герцога д’Антена (duc d'Antin), Антуана Кроза, Фридриха II, для королевских дворцов Фонтенбло, Ла Мюетт и Версаля.
Писал в духе А. Ватто: персонажей итальянской комедии дель арте, галантные сцены, сельские прогулки и увеселения, пасторали, маскарады и т. п. Искуснейшие гравёры его эпохи занимались воспроизведением его картин. Менее удачны у него портреты и исторические сюжеты. Во время господства в европейском искусстве классицизма и отчасти в пору романтизма к произведениям Ланкре относились пренебрежительно.

Монтегю Доусон (1895-1973) - британский художник, более известный как морской художник. Его самые известные картины изображают парусные суда, обычные или военные корабли 18 и 19 веков.
Монтегю был сыном яхтсмена и внуком художника-мариниста Генри Доусона (1811-1878). Доусон родился в Чисвике, Лондон в 1895 году. Большая часть его детства прошла на побережье Саутгемптона, где проявился его интерес к изучению судов. В течение короткого периода (около 1910 года) Доусон работал в коммерческой художественной студии в Бедфорд-Роу в Лондоне, но с началом Первой мировой войны он поступил на Королевский флот. В то время на службе в Военно-морском флоте в Фалмуте он встретил Чарльза Напиер Хеми (1841-1917), который существенно повлиял на его творчество. В 1924 году Доусон стал официальным художником экспедиции в Южных морях. Во время экспедиции он предоставлял иллюстрированные.
Много его работ можно встретить в Королевском военно-морском и Национальном музеях.
Позднее Доусон зарекомендовал себя как профессиональный морской художник, концентрирующийся на исторических темах и изображениях глубоководных парусных судов. Во время Второй мировой войны он работал в качестве военного художника. Творения Доусона регулярно выставлялись в Королевском обществе морских художников, где он был членом, с 1946 по 1964, а также в Королевской академии с 1917 по 1936 года. К 1930 он стал одним из величайших маринистов. Поклонниками его творчества были два американских президента Дуайт Эйзенхауэр и Линдон Джонсон, а также британская королевская семья. Его работа отличаются строгой точностью и являются одними из самых желанных и популярных в мире.

Август Маке (нем. August Macke, традиционная транскрипция Август Макке; 3 января 1887, Мешеде — 26 сентября 1914, южнее Суэн-Перт-ле-Юрлю, Шампань) — немецкий художник-экспрессионист.
Интерес к живописи проявился у Августа Маке ещё в родительском доме. Его отец собирал старинные гравюры и писал пейзажи. В 1900 году семья Маке переехала в Бонн. Август посещал реальную гимназию. К 1902 году относятся его первые акварели, это были изображения животных, пейзажи и портреты.
В 1904 году появился его первый альбом эскизов. Всего их в короткой жизни Маке было 78. В это время Август Маке познакомился с творчеством Арнольда Бёклина, однако со временем степень его влияния на творческое развитие Маке снизилось. В альбоме по следам своей поездки в Италию в 1905 году этюды Маке значительно упростились и отражают эксперименты художника со цветом. Картины Маке в этот период выполнены небольшим количеством тёмных тонов.
В Базеле Маке познакомился с творчеством импрессионистов — художественного течения, практически неизвестного в то время в Германии. Первые картины Маке отражают результаты творческой переработки художником идей импрессионизма. Во время одной из первых поездок в Париж Маке особенно поразили полотна Мане. Его альбом эскизов пополнился рисунками из жизни города на Сене. Очевидным является также влияние на Маке Тулуз-Лотрека.
С 1904 по 1906 годы Маке учился в Академии и Школе художественных промыслов в Дюссельдорфе. Одной из первых работ Маке стали костюмы и декорации для постановки «Макбет» Шекспира и «Леонса и Лены» Бюхнера в дюссельдорфском драмтеатре. В 1907 году Маке познакомился в Париже с Анри Матиссом и был вдохновлён его живописью. Позднее Маке учился у Ловиса Коринта. Во время этого краткого по времени обучения появилось 15 альбомов эскизов Маке. Основными темами для них служили театр, кафе и люди города.
Как и в Париже, в Берлине Маке проводит время в музеях, изучая искусство Ренессанса и живопись XIX в. К 1909 году у Маке образовался широкий круг знакомых в художественной среде.
В 1909 году Маке женился на Элизабет Герхардт (1888—1978), дочери Карла Герхардта, владельца боннского предприятия «С. Gerhardt». В 1910 году Маке переезжает с женой жить на Тегернское озеро. Его творчество достигает новых вершин: многочисленные наброски в его альбомах эскизов послужат позднее основой для многих картин. Маке пишет людей, природу и натюрморты. Здесь появились его пастели, навеянные творчеством Сезанна. Индивидуальный стиль Маке складывался в тесной взаимосвязи с французским постимпрессионизмом.
С Францем Марком Августа Маке связывала тесная дружба. Вместе с Василием Кандинским, Альфредом Кубином и Францем Марком Маке основал сообщество художников, представителей экспрессионизма «Синий всадник». Три работы Маке, участвовали в выставке «Синего всадника», проходившей в Мюнхене в 1911 году.
В феврале 1911 года Маке с женой вернулись в Бонн. В доме на Борнхаймер-штрассе, где сейчас разместился музей Августа Маке, была создана большая часть работ художника. В то время дом принадлежал основанной в 1846 году компании «С. Gerhardt», которой руководил тесть Маке Карл Герхардт. Многие известные картины и рисунки этого периода по своей тематике связаны с этой компанией, как, например, созданная в 1911 году картина «Наш сад с цветущими клумбами», на котором изображён фасад здания компании в Бонне. Мост Викториабрюкке напротив здания компании изображён на 22 картинах.
С 1911 года Маке не только художник. Его обширные связи среди художников и руководства музеев по всему миру позволили ему заняться организацией выставок. Работы Пауля Клее, Кандинского и представителей художественного сообщества «Мост», участвовали в выставках благодаря Маке.
Работы Маке участвовали и во второй выставке «Синего всадника» в мюнхенской галерее Ганса Гольца в 1912 году. Благодаря дружеским отношениям художника с французским художником Робером Делоне, где Маке познакомился с ответвлением кубизма — орфизмом, идея живописной организации, на сопоставлении контрастных цветов. В 1913 году Маке переехал в Швейцарию. Для него этот год был чрезвычайно продуктивным. В его работах, посвящённых человеку и природе, чувствуется влияние многих художников.
Вместе с Паулем Клее и Луи Моллье Маке предпринял краткую поездку в Тунис, в ходе которой появилось большое количество знаковых акварелей художника. Сделанные в поездке эскизы и фотографии послужили основой для написанных им позднее маслом картин. Маке часто ездил во вдохновлявший его в творчестве южный Шварцвальд. Последняя картина Маке под названием «Прощание» оказалась пророческой. 8 августа 1914 года Маке был призван в армию и погиб в бою 26 сентября в возрасте 27 лет.
Август Маке похоронен на военном кладбище в Суэне. Его жена и муза пережила его на 64 года и опубликовала две книги воспоминаний о нём. На боннском Старом кладбище в 1999 году по эскизам внука Августа Маке доктора Тиля Маке был установлен памятник художнику и его супруге. Некоторые из работ Маке были показаны в Касселе на всемирно известных выставках современного искусства «documenta 1» в 1955 году и «documenta III» в 1964 году. 26 сентября 1991 года в Бонне при участии премьер-министра федеральной земли Северный Рейн — Вестфалия и будущего Федерального президента Йоханнеса Рау открылся дом-музей Августа Маке.